严前海：姜文，一位很会“玩”电影的导演

电影，作为一种新的艺术表达方式，提供不同的视听刺激与角色取替，影响着我们方方面面的生活，同时让我们能够进行更多文化上的交流，到底电影博得观众眼球的法宝是什么，其背后的雅与俗你是否探讨过？

9月1日，2018松山湖文联第十五期公益讲座邀请到电影学（影视艺术）教授严前海，以“姜文电影的雅与俗”为主题展开分享与交流。严前海老师无论是作为创作者还是学者都颇有建树，他以专业的视角纵论电影艺术，给我们上了一节内涵丰富、思想深刻的课堂。

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 姜文，一位很会“玩”电影的导演 

关于电影，我们往往会把焦点放在导演身上，以导演姜文为例，从《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》，到《一步之遥》和《邪不压正》，皆引起观众的议论纷纷，在严老师看来，姜文是一位很会“玩”电影的导演。

在《一步之遥》中，姜文将花样故事植入现实，以电影为艺术表达形式玩出姿态，玩出内容，全片打造了一种狂欢的风格气氛。严老师认为，这部电影让姜文的才华释放，是他最了不起的一部电影。

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一只脚站在“作者电影”

姜文一只脚站在“作者电影”，即表达他个性的一方，另一只脚站在“非作者电影”，即商业化一方。姜文的电影一直想在这二者之间取得最优的平衡。他是不是如愿以偿了呢？严老师先从何为“作者电影”说起。

何为“作者电影”？正如作家用笔写作，导演也可以摄影机进行写作。这种电影高度肯定了导演个性，鼓励艺术创新，贬低流俗化创作。姜文的电影有着浓郁的个人风格，让人一眼就能在云云电影中区分出姜文的电影。他在电影中张扬的作者性，严老师总结出四点：色彩浓郁、符号造型、戏剧元素、从姜文中心到去中心。

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另一只脚站在“非作者电影”

然而，姜文电影的表现元素是非常个人化的，而他电影的主题或者题材则努力靠近大众。作者化的主题呈现在一个人物不断探索的过程中，而姜文电影大都直接将答案告诉观众，人物的精神世界也较为通俗平庸。

严老师将姜文电影放在电影艺术史中对比解读，让观众加深理解。在谈及代表作《阳光灿烂的日子》时，严老师对其感性的表达手法，进行了批判性分析。类比于青春萌动与严酷社会背景结合的同类电影（如《西西里的美丽传说》），则略显宽容度的简单与表象化。纵观姜文的电影，他在表现元素上的探索成就，远远大于在内容上的表达。

认真听取严老师的分享后，大家在互动环节中，踊跃提问，各抒己见，在一场文化交流中碰撞出火花。

观众：我发现姜文的电影喜欢用浓墨重彩造成视觉冲击，比如刚刚看到的田野、服装等等都使用了鲜艳的颜色，但是会不会给人以视觉疲劳呢？导演的这种举措是出于什么原因呢？

严老师：这就是戏剧性的表达，不管是造型还是色彩，姜文导演都很追求戏剧化。电影有两种风格：一种是戏剧化风格，一种是现实化风格。而姜文的电影作品属于前者，追求色彩的高对比性。

观众：以《一步之遥》为例，电影中人物的说话方式如相声，为什么会选择以这种腔调去进行表达？

严老师：这或许是中国电影的一个毛病。大多演员都是从戏剧学院中出来，因此习惯了这种讲话腔调。如今我们广东的电影也请他们来拍，说着一口京腔，这并不符合广东元素。但像香港电影中能讲一口原汁原味的香港话是很好的，《我不是药神》中徐峥也说了口上海话，如果都是一致化的语言腔调是不好的。

观众：侯孝贤和姜文都属于任性的导演，两者的电影对比，差别在哪呢？

严老师：首先，侯孝贤的电影是纪录片风格，而姜文的电影是戏剧化风格；再者，侯孝贤的前期电影风格其实并不沉闷，生活味道浓烈，以闽南话来表达。但为了进军大陆市场，电影里的讲话方式等方面都进行了改变。两位导演都是任性型的，但风格不一，这种多样性是必要的，也是电影艺术的魅力。

观众们与严老师在现场就电影艺术展开了热烈的讨论，讲座结束仍然意犹未尽。松山湖文联公益讲座也将继续丰富其内容与形式，为园区群众带来更多思想盛宴，让我们敬请期待下一期活动！

文稿：乐享松山湖、松山湖文联

图片：乐享松山湖

编辑：松山湖文联

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